Profesorado y artistas

Oboe, Panamá 🇵🇦
Director General

Oboísta Principal de la Orquesta Sinfónica Nacional de Panamá, profesor titular de oboe del Instituto Nacional de Música de Panamá (antiguo Conservatorio) y director musical de la Fundación Orquesta Sinfónica Juvenil Natá de los Caballeros.
Creador y director de los Festivales de Dobles Cañas de Centroamérica, México y el Caribe, que se celebran ininterrumpidamente desde 2004 y han sido un pilar fundamental en el desarrollo de los instrumentos de doble caña en toda Latinoamérica.
Como solista ha actuado con prestigiosas orquestas y ensembles, entre ellas: la Irving Symphony (Dallas, Texas), la Orquesta Filarmónica de Honduras, la Sinfónica de El Salvador, la Orquesta Sinfónica del Zulia (Venezuela), la Symphony of the Americas (EE. UU.), la Fort Lauderdale Symphony, la Orquesta de Cámara de la Universidad de Chiriquí, la Orquesta de Cámara de la Universidad de Panamá, la Orquesta Sinfónica Nacional de Panamá, la Banda Republicana de Panamá, el Grupo de Cámara Clarinon y la Orquesta Música Viva.
Presentó su agrupación de dobles cañas DECARÍSIMO en la Convención de la International Double Reed Society (IDRS) en Redlands, California. 
Ha impartido clases magistrales, talleres y recitales en Centroamérica, México, Cuba, Estados Unidos y Venezuela. Como pedagogo, ha formado a una generación de oboístas que hoy tocan y enseñan en diversos países de América y Europa, consolidando una escuela sólida de oboe en Panamá y ejerciendo una influencia significativa en el desarrollo de este instrumento en toda la región latinoamericana. 

Oboe, Qatar 🇶🇦

El Dr. Mohamed Saleh Ibrahim es un oboísta de reconocimiento internacional y un dedicado pedagogo, distinguido por su expresividad artística, la refinada calidad de su sonido y una destacada trayectoria en el ámbito musical internacional. Inició sus estudios de oboe a la edad de 12 años y pronto se reveló como un talento excepcional, incorporándose como solista a la Orquesta de la Ópera de El Cairo con tan solo 17 años.
Obtuvo el título de Licenciado en Música en el Conservatorio de El Cairo, donde estudió con el profesor E. Kocinski. Posteriormente, cursó el Máster en Música en la Roosevelt University de Chicago, bajo la tutela del reconocido oboísta Alex Klein. Continuó su formación en la Hochschule für Musik und Theater Rostock (Alemania), donde completó el prestigioso Artist Diploma (Konzertexamen) bajo la dirección del profesor G. Witt. Más adelante, obtuvo el título de Doctor en Artes en Interpretación de Oboe por la Academia de Artes de El Cairo.
A lo largo de su carrera, el Dr. Saleh ha colaborado con destacadas orquestas internacionales, entre ellas la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, la Heidelberg Sinfoniker, la Norddeutsche Philharmonie Rostock, la Philharmonic of the Nations y la West-Eastern Divan Orchestra, bajo la dirección de Daniel Barenboim, de la cual es miembro fundador. Asimismo, ha participado en proyectos como Rivers of Sound bajo la dirección de Amir ElSaffar.
En 2026, fue galardonado con el prestigioso Premio Internacional de Música Bravo en Moscú, tras una aclamada actuación en el histórico Teatro Bolshói, valorada por su sensibilidad, belleza tímbrica y madurez artística.
En su exitosa carrera, Mohamed Saleh ha tenido el honor de compartir escenario con algunas de las figuras más importantes del mundo de la música clásica. Entre los cantantes destacan Waltraud Meier, René Pape, Andrea Bocelli, Plácido Domingo, Angela Gheorghiu, Roberto Alagna y José Cura. Ha actuado junto a los violonchelistas Yo-Yo Ma y Mischa Maisky, y con pianistas de la talla de Denis Matsuev, Rudolf Buchbinder, Martha Argerich, Lang Lang, Yefim Bronfman, Nikolai Lugansky y Mitsuko Uchida, entre otros.
Ha trabajado bajo la batuta de renombrados directores como Valery Gergiev, Daniel Barenboim, Han-na Chang, Dmitri Kitayenko, Lorin Maazel, Marc Minkowski, James Gaffigan, David Afkham, Philippe Auguin, Gianluigi Gelmetti, Pablo Mielgo, Alastair Willis, James Shearman, Karl-Heinz Steffens y Michalis Economou.
Durante su etapa en la Qatar Philharmonic Orchestra y con la West-Eastern Divan Orchestra, colaboró además con solistas de élite como Sarah Chang, Julian Rachlin, Emmanuel Pahud, Anne-Sophie Mutter, Mathieu Dufour, Alisa Weilerstein, Pierre-Laurent Aimard y Marios Papadopoulos, entre muchos otros.
Comprometido con la docencia, el Dr. Saleh desarrolla una intensa labor pedagógica a través de clases magistrales y enseñanza individual, con especial atención a la producción del sonido, la expresión musical y la comprensión estilística. Además de su actividad como oboísta, interpreta también el saxofón y el duduk, aportando una perspectiva artística amplia y versátil a su labor docente. 

Oboe, Brasil 🇧🇷 

Moisés es un destacado oboísta brasileño, reconocido por su versatilidad como solista, director y músico de cámara, con una sólida trayectoria en el ámbito sinfónico y pedagógico.

Formado en Brasil y en Estados Unidos, donde obtuvo su Maestría en la Aaron Copland School of Music de Nueva York bajo la tutela de Humbert Lucarelli, ha sido miembro de importantes orquestas como la Orquesta Filarmónica de Minas Gerais y la Orquesta Sinfónica Nacional-UFF.

Como intérprete, ha colaborado como músico invitado con destacadas instituciones, incluyendo la Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, y se ha presentado con agrupaciones como la Orquesta Sinfónica de Bahía, además de actuar como solista y director en diversos escenarios y festivales internacionales.

Comprometido con la educación musical, ha sido invitado como profesor en reconocidos festivales y también ha actuado como docente en la academia del NEOJIBÁ (Núcleos Estatales de Orquestas Juveniles e Infantiles de Bahía), consolidando una activa labor tanto artística como formativa.

Actualmente es solista asociado de la Orquesta Sinfónica del Teatro Nacional Claudio Santoro, en Brasilia, Brasil.

Panamá 🇵🇦 

Irving Rodríguez Bernal es una de las figuras más influyentes de la educación musical panameña y un referente en el desarrollo de las bandas escolares del país. Su liderazgo, visión educativa y compromiso con la excelencia artística lo han convertido en un impulsor clave de la formación musical de miles de jóvenes y de la proyección internacional del talento panameño.

Nació el 2 de febrero de 1989 en Chitré, provincia de Herrera. Desde temprana edad encontró en la música su vocación, iniciando sus estudios en el saxofón bajo la guía del reconocido maestro Herberto López. Posteriormente adoptó el corno francés como su instrumento principal, comenzando un camino de constante crecimiento artístico y académico.

Realizó sus estudios en la Universidad de Panamá y en el Instituto Nacional de Música, complementando su formación con una beca obtenida en 2008 para perfeccionarse en el prestigioso Conservatorio Simón Bolívar de Caracas, Venezuela, experiencia que consolidó su preparación como músico, educador y director.

Entre 2009 y 2024 dirigió la emblemática Banda de Música Profesor Herberto López (BAHERLO) del Colegio José Daniel Crespo, transformándola en una de las agrupaciones estudiantiles más reconocidas de Panamá. Bajo su dirección, la banda alcanzó importantes niveles de excelencia artística, representando al país en tres ediciones del mundialmente reconocido Desfile de las Rosas en Pasadena, California, además de realizar destacadas presentaciones en Costa Rica, Colombia, España y Brasil, convirtiéndose en una verdadera embajadora cultural de Panamá.

Su visión estratégica y capacidad de liderazgo lo llevaron en 2024 a asumir la responsabilidad de Coordinador Nacional de Bandas Escolares y Director Nacional de Asuntos Estudiantiles del Ministerio de Educación de Panamá, desde donde impulsa programas de modernización, fortalecimiento técnico y desarrollo artístico que benefician a las bandas escolares de todo el territorio nacional. Su gestión busca elevar los estándares de formación musical, fomentar la excelencia educativa y consolidar a las bandas escolares como una de las expresiones culturales más importantes del país.

Reconocido por su liderazgo inspirador, su vocación de servicio y su permanente búsqueda de la excelencia, Irving Rodríguez Bernal continúa trabajando para abrir nuevas oportunidades a las futuras generaciones de músicos panameños, promoviendo una educación artística de alto nivel y fortaleciendo la presencia de Panamá en los escenarios nacionales e internacionales.

 Oboe, USA 🇺🇸 

 Edino Biaggi pertenece a una distinguida tradición musical argentina. Es sobrino nieto del legendario compositor, pianista y director de tango Rodolfo “Manos Brujas” Biaggi (1906–1969), una de las figuras más influyentes de la historia del tango. Inspirado por este importante legado artístico, ha desarrollado una destacada trayectoria internacional como oboísta, pedagogo, empresario y fabricante de cañas profesionales.

Inició su formación musical a los cuatro años de edad bajo la guía de su madre y, a los seis, ingresó a la Escuela de Música Silvio Agostini de Cruz Alta, Córdoba, Argentina. A los nueve años realizó su primera gira de conciertos bajo la dirección del Maestro Héctor Gatti, dando inicio a una carrera artística que lo llevaría a convertirse en uno de los oboístas latinoamericanos de mayor proyección internacional.

Su formación profesional se consolidó durante nueve años con Luis Giavón, de la Orquesta Sinfónica de Rosario, y posteriormente con Rubén Albornóz, oboe principal de la Orquesta Estable del Teatro Colón de Buenos Aires. Desde temprana edad ocupó el cargo de oboe principal en la Orquesta Sinfónica Juvenil de Rosario, la Orquesta Sinfónica de Rosario, Rosario Pro Música, el Ensamble Contemporáneo de Rosario y la Orquesta de Cámara de Rosario. Asimismo, fue invitado como oboe principal de la Orquesta Sinfónica del MERCOSUR, una de las agrupaciones juveniles más importantes de Sudamérica.

Como intérprete ha actuado en algunos de los escenarios más prestigiosos de Argentina, entre ellos el Teatro Colón de Buenos Aires, el Teatro El Círculo de Rosario, el Centro Cultural Recoleta, el Teatro San Martín, el Teatro La Comedia y el Teatro Municipal de Santa Fe. Su actividad artística lo ha llevado posteriormente a presentarse como solista, músico de cámara y profesor invitado en numerosos países de América, Europa y Asia. Sus interpretaciones han sido transmitidas por importantes medios internacionales, incluyendo WFMT Classical Chicago y WQXR de Nueva York.

En 2001 fue admitido en Roosevelt University de Chicago con una beca completa para cursar la Licenciatura en Interpretación de Oboe. Allí estudió con dos figuras de referencia mundial: Alex Klein, ex oboe principal de la Orquesta Sinfónica de Chicago, y Grover Schiltz, histórico corno inglés de la misma institución.

Posteriormente continuó su perfeccionamiento en Queens College de la City University of New York (CUNY), donde obtuvo la Maestría en Interpretación de Oboe (2008) y el Artist Diploma (2011), ambos bajo la tutela del legendario Maestro Humbert Lucarelli. Durante su permanencia en la institución fue incorporado a la Golden Key International Honour Society y distinguido con importantes reconocimientos, entre ellos el Dorothy and Morris Grosser Woodwind Award, el Ronald Roseman Woodwind Award (en dos ocasiones), el Adele Lerner Chamber Music Prize y el Discimus ut Serviamus Award. Más adelante integró el cuerpo docente de Queens College y Brooklyn College (CUNY) como profesor adjunto de oboe.

Paralelamente a su carrera artística y académica, Edino Biaggi se ha consolidado como una de las figuras más influyentes en la fabricación artesanal de cañas para oboe. Tras décadas de investigación y perfeccionamiento técnico, dirige un sistema de producción capaz de elaborar aproximadamente 5,000 cañas profesionales completamente hechas a mano cada año, una cifra excepcional dentro de una industria caracterizada por la producción artesanal de pequeña escala. Sus cañas son distribuidas por algunas de las empresas especializadas más reconocidas de los Estados Unidos, entre ellas Nielsen Woodwinds, Charles Music, Forrests Music, Hodge Products y Hickey’s Music Center. Asimismo, es el proveedor exclusivo de cañas para los prestigiosos oboes Laubin, una de las marcas más respetadas del mundo.

Actualmente desarrolla una intensa actividad internacional como concertista, docente, conferencista y consultor especializado en instrumentos de doble lengüeta. Es fundador de Argendonax y de Canal Reed Co., empresas dedicadas al desarrollo, distribución y promoción de instrumentos, accesorios y proyectos educativos para oboístas y fagotistas en América. Su trabajo combina excelencia artística, innovación y vocación educativa, consolidando una trayectoria que trasciende el escenario y contribuye activamente al crecimiento de la comunidad internacional de instrumentos de doble caña. 

Oboe, Colombia 🇨🇴 

El maestro Carlos Villanueva a lo largo de su carrera, se ha destacado como un profesional muy competente no solo en su rol de intérprete, sino también como pedagogo. Ha sido ganador de Jóvenes Intérpretes de la Sala Luis Ángel Arango con el Ensamble Carivato y con el Trío Waira. Su carrera está llena de desafíos, procurando siempre emprender proyectos artísticos que amplíen el panorama de los intérpretes y rompan paradigmas.

Entre las agrupaciones donde ha participado por concurso se destacan la Banda Sinfónica Nacional de Colombia, la Banda Sinfónica de Bogotá y, durante más de 11 años, fue primer oboe y corno inglés de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. También hizo parte de la Filarmónica del Valle y ha sido invitado a participar con la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Ha actuado como solista en el Teatro Colón interpretando obras de J. S. Bach y R. Korsakov, entre otros.

Es coautor del libro “Guía de iniciación al oboe”, comisionado por el Ministerio de Cultura de Colombia.

Actualmente es profesor asociado del Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia en la cátedra de oboe y música de cámara. Es egresado de esta institución como Oboísta con énfasis en música de cámara y Magíster en Educación Artística. También ha sido docente en la Universidad Pedagógica de Colombia, Universidad Distrital, Universidad del Valle y el Conservatorio de Música del Tolima.

Ha tomado clases con destacados oboístas como Andreas Schneier, George Merwein, Nicholas Daniel, Ingo Goritzki, H. Schellenberger, Alex Klein y Thomas Indermühle.

Oboe, Brasil 🇧🇷 

José Medeiros es uno de los oboístas brasileños más destacados de su generación, reconocido por una sólida trayectoria como solista, músico de orquesta, intérprete de música de cámara y pedagogo.

Natural de Patos, estado de Paraíba (Brasil), realizó estudios de posgrado en Educación en el Instituto A Vez do Mestre de Río de Janeiro y obtuvo la Licenciatura en Oboe en la Universidad Federal de Paraíba, donde estudió bajo la guía del maestro Roberto Carlos Di Léo. Posteriormente perfeccionó su formación con el legendario oboísta Humbert Lucarelli (Italia–Estados Unidos), considerado una de las figuras más influyentes del oboe durante el siglo XX.

A lo largo de su carrera ha ocupado el cargo de oboe principal en algunas de las orquestas más importantes de Brasil, entre ellas la Orquesta Sinfónica de Paraíba, la Orquesta Sinfónica de Recife, la Orquesta del histórico Theatro da Paz de Belém y la Orquesta Filarmónica Norte-Nordeste. Actualmente se desempeña como oboe principal de la Orquesta Sinfónica del Teatro Nacional Claudio Santoro, una de las agrupaciones sinfónicas más prestigiosas del país.

Como solista ha actuado junto a destacadas agrupaciones, entre ellas la Orquesta Sinfónica de Paraíba, la Orquesta Sinfónica del Teatro Nacional Claudio Santoro, la Orquesta Sinfónica de Goiás, la Camerata Antiqua de Curitiba y la Camerata Eleazar de Carvalho, consolidándose como uno de los principales exponentes del oboe brasileño.

Su actividad pedagógica ha tenido un impacto significativo en la formación de nuevas generaciones de oboístas. Ha impartido clases en la Universidad Federal de Amazonas, la Universidad de Brasilia (UnB) y el Conservatorio Carlos Gomes de Belém do Pará, además de participar como profesor invitado en numerosos festivales y cursos especializados tanto en Brasil como en el extranjero. En 2012, por invitación del maestro Humbert Lucarelli, ofreció clases magistrales en The Hartt School y en la Universidad de Hartford, en los Estados Unidos.

Su labor artística también se extiende a la música de cámara. Como integrante del prestigioso Quinteto Brasília, participó en la grabación del álbum Brincadeira a Cinco (2009). En 2013 y 2014 fue artista del reconocido proyecto Sonora Brasil, del SESC, realizando una extensa gira nacional que incluyó recitales y clases magistrales en más de 130 ciudades de todos los estados brasileños.

En 2010 publicó su primer álbum como solista, Oboé do Brasil, bajo el sello Meta Cultural, una producción que reafirma su compromiso con la difusión del repertorio brasileño para oboe y destaca la riqueza musical del país.

Con una carrera que combina excelencia artística, liderazgo orquestal, una intensa labor docente y una permanente dedicación a la promoción del oboe, José Medeiros se ha consolidado como una de las personalidades más respetadas e influyentes del panorama musical brasileño.

 Fagot, Costa Rica 🇨🇷 

Isabel Jeremías es una de las fagotistas y pedagogas más destacadas de Latinoamérica, reconocida por su amplia trayectoria como solista, música de cámara, investigadora y docente. Su carrera artística la ha llevado a presentarse en importantes escenarios nacionales e internacionales, consolidándose como una figura de referencia para varias generaciones de fagotistas.

Es fundadora y directora del Cuarteto Phoenix, además de integrante del prestigioso Syntagma Musicum, agrupación especializada en interpretación históricamente informada, donde se desempeña como fagotista barroca. Su labor artística también incluye una importante producción discográfica junto a estas agrupaciones y diversos ensambles, así como la publicación de numerosas ediciones de partituras con arreglos y transcripciones de su autoría.

Como educadora, ha dejado una profunda huella en el desarrollo del fagot en Costa Rica y la región. Muchos de sus exalumnos ocupan actualmente posiciones destacadas en universidades, orquestas sinfónicas y bandas profesionales tanto en Costa Rica como en el extranjero.

Inició su formación musical en la Universidad de Costa Rica bajo la tutela del profesor William Dietz. Posteriormente continuó sus estudios en Alemania con el fagotista Óscar Bohórquez y obtuvo una prestigiosa beca Fulbright para realizar estudios de posgrado en la Universidad de Kansas (Estados Unidos), donde se graduó con distinción.

Su constante búsqueda de excelencia la llevó a especializarse en técnicas extendidas para fagot moderno con el maestro Albrecht Holder en la Hochschule für Musik Würzburg (Alemania), gracias a una beca del Servicio Alemán de Intercambio Académico (DAAD). Más adelante profundizó sus estudios de fagot barroco con el maestro Josep Borràs en la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC), en Barcelona, España.

Reconocida internacionalmente por su experiencia artística y académica, es invitada con frecuencia a impartir clases magistrales, seminarios y cursos especializados en festivales de todo el mundo, tanto de manera presencial como virtual. Asimismo, ha integrado jurados de algunos de los concursos más prestigiosos para fagot, entre ellos el Meg Quigley Vivaldi Competition, el Young Artist Competition (YAC) y el Gillet-Fox Competition de la International Double Reed Society (IDRS). Entre 2015 y 2019 fue nombrada por la Junta Directiva de la IDRS como directora del Norma Hooks Young Artist Competition for Bassoon, uno de los certámenes juveniles más importantes a nivel internacional.

Actualmente es Profesora Catedrática Emérita jubilada de la Universidad de Costa Rica, miembro de la Asociación Latinoamericana de Fagot “Los Fagotistas” y de la Asociación Centroamericana de Instrumentos de Doble Caña, desde donde continúa promoviendo la excelencia artística, la educación musical y el crecimiento de la comunidad fagotística en América Latina.

Oboe, Argentina 🇦🇷 

Con una destacada trayectoria internacional, Rubén Albornoz es reconocido como uno de los oboístas más prestigiosos de América Latina, combinando una brillante carrera como solista, músico de orquesta, intérprete de música de cámara y formador de nuevas generaciones de oboístas.

Actualmente es profesor de la Cátedra de Oboe del Departamento de Artes Musicales y Sonoras de la Universidad Nacional de las Artes (UNA) de Argentina, además de docente de Técnica Instrumental y Perfeccionamiento en la Academia Orquestal del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Desde 2020 también se desempeña como profesor invitado de la cátedra de oboe en la Universidad Nacional de Asunción (FADA), en Paraguay.

Realizó su formación musical en las universidades nacionales de San Juan y Cuyo, perfeccionándose posteriormente con algunas de las figuras más influyentes del oboe mundial, entre ellas Heinz Holliger, Maurice Bourgue, Lido Guarnieri y Jan Spronk, este último gracias a una beca otorgada por la Fundación Teatro Colón que le permitió continuar sus estudios en los Países Bajos junto al solista de la Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam.

Como solista ha actuado junto a numerosas orquestas sinfónicas de Argentina y del extranjero, incluyendo las de San Juan, Mendoza, Tucumán, Santa Fe, Mar del Plata, Neuquén, la Camerata Bariloche, el Festival de Ushuaia, la Filarmónica de Buenos Aires y la Orquesta Estable del Teatro Colón. En 2025 fue invitado por la Orquesta Sinfónica de Asunción para interpretar el monumental Concierto para Oboe de Richard Strauss, reafirmando su permanente vigencia artística.

Su intensa actividad camerística y como recitalista lo ha llevado a presentarse en escenarios de Argentina, Chile, Uruguay, Perú, Paraguay y Estados Unidos, consolidando una carrera internacional marcada por la versatilidad y la excelencia interpretativa.

Paralelamente, ha desarrollado una extraordinaria labor pedagógica. Ha dictado cursos y clases magistrales en las principales universidades y conservatorios de Argentina, así como en Uruguay, Chile, Perú, Brasil y Paraguay. Durante diez años consecutivos fue instructor del área de vientos madera del prestigioso Festival Internacional Iguazú en Concierto, formando a jóvenes músicos provenientes de toda América Latina.

Uno de los capítulos más sobresalientes de su carrera fue su permanencia durante 42 temporadas consecutivas como Oboe Solista Principal de la Orquesta Estable del Teatro Colón de Buenos Aires, cargo obtenido por concurso y considerado uno de los más prestigiosos del continente. Asimismo, fue invitado como primer oboe por importantes orquestas de Argentina, Uruguay y Chile, incluyendo la Filarmónica de Buenos Aires, con la que realizó dos exitosas giras por Europa.

En la actualidad continúa siendo un músico de referencia, participando regularmente como oboísta, oboísta de oboe d’amore y corno inglés junto a la Filarmónica de Buenos Aires y la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina. Durante 2026 fue convocado además como jurado de concursos para la Orquesta Sinfónica de Mendoza y la Orquesta Estable del Teatro Colón.

Su presentación más reciente como solista tuvo lugar en abril de 2026, interpretando el Concierto para Oboe d’amore de Johann Sebastian Bach junto a la Orquesta de la Universidad Nacional de Tucumán.

Con una carrera ejemplar que combina excelencia artística, liderazgo orquestal y una profunda vocación docente, Rubén Albornoz continúa siendo una de las personalidades más influyentes del oboe latinoamericano y un referente para las nuevas generaciones de músicos del continente.

Luthier, Colombia 🇨🇴

Andrés López es uno de los luthiers de instrumentos de viento más reconocidos de Latinoamérica, especializado en el mantenimiento, ajuste y restauración de oboes, cornos ingleses, flautas, clarinetes, saxofones y fagotes. Su trabajo se distingue por la precisión, el detalle artesanal y el compromiso con los más altos estándares de calidad, convirtiéndolo en un referente para músicos profesionales, orquestas y conservatorios de toda la región.

Es Maestro en Trompeta por la Universidad de Antioquia y posee una Maestría en Interpretación y Pedagogía de la Trompeta de la Universidad Nacional de Colombia. Su formación musical se complementa con una sólida trayectoria como luthier certificado, perfeccionándose directamente con algunas de las casas constructoras más prestigiosas del mundo, entre ellas Lorée (Francia), Buffet Crampon (Francia), Selmer Paris (Francia), Yamaha Latinoamérica, Grupo Hans Boss (Chile) y Straubinger (Estados Unidos).

A lo largo de su carrera ha brindado servicio técnico especializado a algunas de las instituciones musicales más importantes de Colombia, incluyendo la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Filarmónica de Medellín, la Orquesta Sinfónica de EAFIT, la Universidad de Antioquia, así como numerosas bandas sinfónicas y programas de formación musical en distintas regiones del país.

Su experiencia internacional lo ha llevado a participar como luthier invitado en festivales y clases magistrales de oboe, clarinete, saxofón y trompeta en diversos países de América Latina. Desde 2019 se desempeña como luthier principal del Festival Nacional de Oboes de Colombia, y desde 2023 forma parte del equipo técnico de importantes encuentros internacionales, incluyendo el Festival Latinoamericano de Oboístas (THOMASTER), el Festival de Clarinete de la Universidad de Antioquia, el Festival MEDESAX de la Universidad de Antioquia, el Festival de Saxofón de Cali y diversos festivales de trompeta en México.

Además de su labor técnica, Andrés López ha impulsado el crecimiento de la luthería en la región mediante la creación de proyectos educativos de gran impacto. Es fundador de la Academia de Luthieres del Perú, creador del Festival de Alientos y Seminario de Luthería del Estado de Durango (México) y del Seminario de Luthería de Morelia (México), iniciativas que han contribuido a la formación de una nueva generación de técnicos especializados en instrumentos de viento.

Su participación en el Festival Internacional de Dobles Cañas de Panamá representa una oportunidad única para que estudiantes, profesores y músicos profesionales reciban atención técnica de primer nivel, aprendan sobre el cuidado y mantenimiento de sus instrumentos y compartan la experiencia de uno de los luthiers más influyentes de América Latina.

Fagot Brasil 🇧🇷 

Sergey Kuushynchykau es un destacado fagotista bielorruso con una sólida trayectoria internacional como solista, músico de orquesta y docente. Nació en Minsk, Bielorrusia, donde inició sus estudios musicales antes de graduarse en el Colegio de Música de Minsk y posteriormente en la Academia Estatal de Música de Bielorrusia, bajo la guía de los maestros Igor Myslivchik y Vladimir Budkevich. Allí obtuvo las más altas titulaciones como concertista, solista de orquesta, músico de cámara y profesor de fagot.

Su talento fue reconocido desde muy joven al obtener el tercer premio en el Concurso Nacional de Instrumentos de Viento-Madera de Bielorrusia en 1989. Durante la década siguiente ocupó el cargo de fagot principal y jefe de sección tanto en la Orquesta Sinfónica del Teatro Musical de Bielorrusia como en la Orquesta Sinfónica de Minsk, desarrollando una intensa actividad artística en algunos de los festivales más prestigiosos de Europa, entre ellos el Yehudi Menuhin Alpengala, Klangbogen de Viena, Rosenheimer Operntage, el Rossini Opera Festival, el Festival de St. Moritz y los reconocidos Tiroler Festspiele de Austria.

En 2005 se trasladó a Brasil para incorporarse a la Orquesta Filarmónica del Amazonas, donde durante más de una década fue una de las figuras centrales de la agrupación y participó en todas las ediciones del célebre Festival de Ópera del Amazonas. Paralelamente desarrolló una importante labor pedagógica como profesor de fagot en el Liceo de Artes y Oficios Cláudio Santoro y como formador de jóvenes músicos en la Orquesta Experimental de la Filarmónica del Amazonas. Como solista ha actuado junto a la Orquesta Filarmónica del Amazonas y la Orquesta de Cámara del Amazonas bajo la dirección de maestros como Roberto Minczuk y Marcelo de Jesus.

Desde 2018 integra la Orquesta Sinfónica del Teatro Nacional Cláudio Santoro de Brasilia como fagotista y contrafagotista principal, desempeñándose además como jefe de la sección de fagotes. Su compromiso con la formación de nuevas generaciones lo ha llevado a ser profesor invitado del Curso Internacional de Verano de Brasilia (CIVEBRA) en las ediciones de 2022, 2023 y 2025.

Reconocido por su excelencia artística, su amplia experiencia orquestal y su dedicación a la enseñanza, Sergey Kuushynchykau es hoy una de las figuras más respetadas del fagot en América Latina. Su participación en el Festival Internacional de Dobles Cañas de Panamá 2026 representa una oportunidad única para que los jóvenes músicos de la región aprendan de uno de los intérpretes y pedagogos más experimentados del continente.